Giuseppe Nova, dopo diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Superiore di Lione) alla celebre scuola di Maxence Larrieu, ha esordito nel 1982 come solista con l'Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio di una brillante carriera che lo ha portato a tenere concerti e masterclass in Europa, Stati Uniti e America Latina, Asia (Giappone, Cina, Tailandia, Singapore, Corea) esibendosi in celebri sale e festival come Suntory Hall di Tokyo, Parco della Musica di Roma, Conservatorio di Pechino, Seoul Art Center, Università di Kyoto, Umbria Jazz, Accademia di Imola, Smetana Hall e Rudolfinum di Praga, Teatro Filarmonico di Verona. Solista tra le altre, con importanti orchestre e prestigiosi ensemble, è presente nelle giurie dei concorsi internazionali in Europa e Asia. Insegna al Conservatoire de la Vallée d'Aoste ed è stato Visiting Artist del St. Mary’s College of Maryland, USA. Ha collaborato con artisti come Maxence Larrieu, Bruno Canino, Arnoldo Foà, Wolfgang Schulz. Ha ricevuto a Kyoto il Premio internazionale per la Musica da Camera, si è esibito per il G20 a Città del Guatemala e nel 2011 gli è stato attribuito a Praga lo European Award for Artistic and Cultural activities. È invitato quale Esperto di strumento presso il Conservatorio superiore di Losanna e il Conservatorio Superiore di Lione.

Claudio Piastra ha pubblicato una ventina di cd, spesso segnalati dalla critica in maniera entusiasta, per Fonit Cetra, Europa Musica, Koch International, Mondo Musica, Warner Fonit, Tempus, Le Chant de Linos, Halidon. È attivo anche nel campo editoriale con 45 volumi di cui è stato revisore e curatore per Carish, Mnemes, Suvini Zerboni, Berbén, Dantone. Ha tenuto più di un migliaio di concerti sia come solista che collaborando con orchestre quali Grande Orchestra di Stato di San Pietroburgo, Filarmonica di Bruch, Mettensis Simphony Orchestra, I Solisti del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica A. Toscanini, Orchestra del Teatro Regio di Parma, Mitteleuropa Orchestra, Filarmonica di Batumi, dirette da grandi maestri. Fra le collaborazioni nella musica da camera citiamo Ilya Grubert, Georges Kiss, Alirio Diaz, St. Petersburg Quartet, Candida Thompson, Vincenzo Balzani, Quartetto Viotti, Dima Ferschmann, David Watkins, Vladimir Mikulka, Gregor Horsh, Franco Mezzena, New Guitar Trio (Carlos Bonell, Flavio Cucchi) e Maxence Larrieu. Numerose sono le sue partecipazioni a programmi televisivi e radiofonici, che spesso gli hanno dedicato programmi monografici. Docente presso l'Istituto "Achille Peri" di Reggio Emilia, tiene regolarmente master di perfezionamento in Italia e all’estero ed è direttore artistico di importanti rassegne.

Simone Pagani, diplomato in Pianoforte sotto la guida di Fernanda Scarpellini, si è poi perfezionato con Bruno Mezzena, Mario Delli Ponti, Piero Rattalino e Fausto Zadra. Dopo la vittoria al Concorso Nazionale di Genova e il primo posto in Duo e in Trio ad Acqui Terme, ha partecipato ad importanti rassegne in Italia, Argentina, Francia, Spagna, Austria, Belgio in veste di solista, con l'orchestra e in formazioni cameristiche (Ensemble Bearcream, Euterpe, I Musici di Vivaldi, ecc.). È stato assistente e coadiutore ai corsi di perfezionamento per Pianoforte e orchestra tenuti da A. De Raco, F. Zadra ed A. Delle Vigne ed è stato membro di giuria in concorsi pianistici. Ha suonato con la Mediterranean Symphony Orchestra, la Kammermusik di Napoli, l’Orchestra Giovanile Fiamminga, del Festival Mozart, della Radio Televisione Rumena, la Sinfonica Municipal di Gral San Martin (Argentina), la Mitteleuropa, l’Orchestra da Camera e la Stabile “G. Donizetti” di Bergamo, la Sinfonietta Italiana, la Filarmonica “Paul Costantinescu” di Bucarest e la Sinfonica “Il Suono e Il Tempo”. Fondatore e direttore artistico dell’Associazione Culturale MusicArte, alterna all’attività concertistica quella didattica.

Luca Garlaschelli ha frequentato Siena Jazz e il corso di Contrabbasso presso il Conservatorio di Piacenza. Ha quindi conseguito il diploma di alto perfezionamento di Musica jazz presso il Conservatorio di Parma e la laurea in Contrabbasso jazz presso il Conservatorio di Milano. Si esibisce in prestigiosi teatri insieme al baritono Leo Nucci (Opera di Roma, Sistina, Dante Alighieri, Conservatorio di Zagabria a Sabbioneta) e collabora con Moni Ovadia nell’ambito della musica popolare, con performance al Teatro Petruzzelli di Bari, al Teatro dei Filodrammatici di Milano, al Mama’s Theater di New York ed al Festival Internazionale del Cinema a Venezia. Ha tenuto concerti a Cuba, in Germania, Svizzera, Francia, Stati Uniti, Polonia, Jugoslavia, Turchia, Spagna, Danimarca e Libano. Nel 2010 è stato segnalato nel Top Jazz della rivista Musica Jazz come contrabbassista ed arrangiatore. È titolare della cattedra di Musica d’insieme jazz presso il Conservatorio di Milano.

Massimo Melillo docente di Strumenti a percussione presso il Liceo Musicale “Cavour” di Torino, ha studiato al Conservatorio di Torino sotto la guida di M. Moretti, diplomandosi nel 2002 con il massimo dei voti. Ha seguito i corsi di perfezionamento di Marimba con R. Balbinutti, D. Searcy, J. Scully e M. Queen, approfondendo inoltre lo studio dei Timpani e del repertorio orchestrale. Ha ottenuto una borsa di studio da parte della NJO Summer Accademy partecipando ad un corso di formazione orchestrale, incluso un concerto di musiche di Kurtàg, in sua presenza e presso la sala del Concertgebouw di Amsterdam. È stato selezionato dall’Orchestra Europea del Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto per il progetto “l’Arte della fuga” con il coordinamento di Zurletti e Berio. Con il Quintetto di percussioni di Torino ha vinto il Concorso nazionale di musica da camera “Luigi Nono” di Venaria Reale. Ha collaborato con diversi enti lirici e sinfonici ed è stato diretto da importanti maestri. Negli ultimi anni svolge anche attività di batterista. Studia insieme a Marco Volpe, partecipa a festival e collabora con l’Orchestra Verdi di Milano per concerti e musical.

Ingresso gratuito fino ad esaurimento dei posti.
Amici di Alba Music Festival: la sottoscrizione include la prenotazione prioritaria dei posti nelle prime file tramite comunicazione scrivendo a: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. specificando per quali date si desidera prenotare. Informazioni su come diventare Amici del Festival qui.

In occasione della serata, possibilità di cenare prima del concerto, nelle sale storiche del Real Castello. Solo su prenotazione. Informazioni 0172.470125 Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Albergo Ristorante Real Castello
P.za Canonico Borgna Don Pietro, 9, 12060 Verduno CN
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Nel 1500 la Famiglia Cerrato dà inizio alla costruzione dell’attuale Castello. Successivamente, passerà di proprietà in proprietà, contando un restauro parziale dell’architetto Juvarra. Il Re Carlo Alberto acquista dai due istituti di carità il Castello di Verduno, affidando la direzione della tenuta e della cantina al Generale Carlo Staglieno, famoso enologo. Costui qui sperimentò le prime vinificazioni del Nebbiolo con il metodo suggerito da Giulia Falletti Colbert, gettando le basi del Barolo odierno. In questo palazzo, per lunghi periodi soggiornò Oddone, figlio di Vittorio Emanuele II. Di salute cagionevole, occupava il tempo nello studio e nella catalogazione dei reperti fossili rinvenuti nelle vicine “Rocche Patarine.” Nel 1909 la famiglia Burlotto acquista il Castello e le terre da Casa Savoia. Il Commendator Giovanni Battista Burlotto adibisce parte del Castello ad albergo e riattiva le cantine per la produzione del Barolo e del Verduno. Oggi Elisa Burlotto, figlia del Commendatore Giovanni Battista, dedica con passione il suo tempo a ciò che è diventato il Real Castello.